· 展览时间：2010年4月25日——5月15日
· 开幕式时间：2010年4月25日 14：50
· 展览地点：宋庄国画院
· 出品人：贾彦红 唐文辉
· 学术顾问：郎绍君
· 学术主持：贾方舟
· 学术委员会：郎绍君、贾方舟、刘曦林、唐辉、范扬、李孝萱
· 联系电话： 010-89579852 89579853
· 邮箱：szcam@ssmuseum.com
· 地址：北京市通州区宋庄镇小堡广场北100米，宋庄国画院（原上上美术馆老馆）
· 邮编：101118
参展艺术家：刘大为、龙瑞、杨晓阳、卢禹舜、吴悦石、贾浩义、孙志钧、丁立人、刘进安、李孝萱、范扬、何家林、林容生、唐辉、袁武、石开、于文江、赵卫、纪连彬、梅墨生、曾来德、陈风新、吴休、王孟奇、罗勤、余峰、原国镭、徐忠平、靳文艺、吴秋雨、赵一辉、曲璞、叶植盛、许元庆、孙琪、孙大宇等101人
主办单位：宋庄国画院、荣宝斋画院
协办单位：中国人民对外友好协会、中国国家画院美术馆、上上国际美术馆、宋庄艺术促进会
前 言
贾方舟/文
中国宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展在经过一个阶段的筹备后现在和大家见面了。宋庄国画院的前身是上上美术馆（老馆），当上上国际美术馆（新馆）落成以后，馆方对新馆和老馆在学术方向上做出一个明确调整和区分：新馆侧重于关注新水墨的沿革与最新拓展，老馆侧重于关注对水墨传统精神的再认与回归。这样两个相反的学术方向正好构成了水墨画在当代文化语境中的两极，构成水墨在当代富有张力的结构关系。而这种“张力”，正是传统水墨发展到当代依然具有生命活力的见证。一方面，它仍具有全新的外向拓展的可能性，另一方面，它仍具有深层的内向发掘的潜力。就是说，在回归传统这一方向上，仍然大有文章可作。
我们在展览画册中特别转发了郎绍君先生根据在中央美院一次讲座中形成的文章——《以复古为革新——艺术演进的一种方式》，这篇有理有据的文章对我们国画院的学术方向具有指导性的意义。他以史为鉴，列举了文学艺术史中的大量的实例来说明“以复古为革新”这一事实。
他还从西方艺术的演进过程来论证这一借古开今的图径：“美术史家温克尔曼,跑到罗马、意大利去考古发掘, 从对罗马艺术的发掘当中建立起他的美术史的原则、美学的原则以及对美术史全面的叙述。他就强调‘不是要去发现什么, 而是要去拾取我们丢失的东西’。所谓‘丢失的东西’，对他来说便是古希腊古罗马的艺术。”而今天，对我们来说，我们“要去拾取”哪些“我们丢失的东西”呢？我们的回答是：
一、对经典文人画主流予以特别的关注，强调笔精墨妙的艺术境界，呼吁回归艺术的本体精神。我们倡导回归传统的“新复古主义”不是简单的临仿、拼贴和支解前人的优秀经典遗产，而是主张通过研习经典，加强学问修养，体究参悟传统文化的精神本质，在传统的人文情怀和当代人的文化品位之间找出一个对接点。在延续传统根脉的前提下探索、建构合适于时代审美意趣的法则，这是我们要特别加以思考和期待的。
二、提倡阳刚进取的美学风尚，重视传统中博大、雄健、高华、雅致等审美品格。改革开放后，随着西方思潮的涌入，一些病态、扭曲、晦暗、颓废之格调的作品也应运而生，乃至甚嚣尘上。因而对传统的弘扬，无疑可起到纠偏救弊的作用。尤其是在当代艺术阵营的宋庄，经过了几回以坚持传统文脉传承，民族文化精神传承为目标的水墨画展，大大地彰显了传统水墨画的魅力和生命力，改变了宋庄单纯以当代艺术为主导的格局，促使宋庄艺术走向多元化发展的良好局面。
三、强调诗书画印的综合素质与创作能力。以全国美展为核心主流价值观和评选机制，其取舍标准长期以来没有将诗书画印的综合能力作为条件加以重视，而是过分侧重作品主题的宏大和叙事的完整，无视水墨画中的这些传统因素和艺术趣味，将这些有价值的成分消解殆尽。在这样的主流价值观和展览机制下，许多画家想通过入选、获奖一举成名而用数年时间在制作作品，这样一届又一届，无暇顾及学问修养书法印章这些画外功夫。因此，本院将通过一系列展览和学术活动重新将这一优秀传统予发扬光大。
以上三条，既有明确的文化针对性，又有明确的学术目标，可视为宋庄国画院的学术宗旨。
北京宋庄国画院简介
画院功能及概况
宋庄国画院是一所集中国画创作、研究、交流、收藏、展览、教学为一体的综合性画院，其前身为上上美术馆，地处亚洲最大的艺术家集聚区——拥有国际声誉和品牌的“中国宋庄”，学术气氛活跃自由，交通便捷。国画院内碧草如茵，翠竹环绕，荷池映带其间，荡漾着一股浓郁的人文气息。独占先机的人文环境，百家争鸣的艺术氛围，海纳百川的学术胸怀构成了宋庄国际性艺术发展平台，也同样是宋庄国画院的发展平台。在画院创建之初，就策划过“与传统打一照面”“水墨社会”“水墨为上”等一系列重大展览，在当代艺术阵营宋庄，重新引起对本土传统的关注和重视，这在宋庄文化产业和文化事业发展中无疑是具有美术史意义的。画院成立之后，又接二连三地举办了像“点墨开玄”、“归去来兮”等几回以坚持传统文脉传承，民族文化传承为目的的水墨画展，在社会上产生了广泛的反响，大大地彰显了传统水墨画的魅力和生命力，改变了宋庄的艺术格局，进一步促使宋庄走向艺术多元化发展的良好局面。
画院艺术宗旨
弘扬和发展民族文化，传承中国艺术的优秀传统和人文精神。
画院的艺术定位
以研究中国人物画、山水画、花鸟画以及书法篆刻、诗词、理论为主体的学术性机构。
画院的发展方向
中国画历经“改良”、“八五新潮”、“穷途末路”、“现代化”种种论争和变革后，非但未能起衰挽颓，反而因传统精华部分大量丧失而变得语俗格卑；借助西法“改良”中国画非但没有取得良性的进步，反失故步，“邯郸学步”这个成语所赋予的含意应该引起那些漠视传统的“革命者”作深深的文化反省。尤其是改革开放后，西方思潮的再度涌入，盲目崇尚西方观念，对传统的漠视更是变本加厉，一时间，病态、扭曲、晦暗、颓废之格调的作品应运而生，甚嚣尘上，画道之哀，莫此为大，流弊之广，莫此为甚。如何正本清源，纠偏救弊，则是每位有志于匡复民族文化传统的担当者的重责和课题，正是在这样一种文化背景下成立了宋庄国画院。为此，画院将加强对中国传统绘画精神的传承和文化内涵的发掘，对传统采取“回归、深化、活用”的六字方针，以实现“借古开新”之目标。画院对经典主流将予以特别的关注，呼吁回归艺术的本体精神，主张通过研习经典，体究参悟传统文化的精神本质，在传统的人文情怀和当代人的文化品位之间找到一个对接点。重树传统人文品操，倡导为往圣继绝学的精神，不随流俗追逐时好风尚，扫除在西方强势文化面前的种种自卑心态乃至奴颜媚态。加强诗书画印的综合素质能力。全国美展的评选机制和取舍标准长期以来没有将诗书画印的综合能力作为条件加以重视，导致传统绘画中这四个有机组成部分被割裂开来，致使这一优秀成分被消解殆尽。在展览机制下，许多画家想通过入展获奖一举成名而可以用数年时间去制作一张作品，而无暇顾及甚或轻视乃至漠视学问修养、书法印章这些画外功夫，平时的创作基本泛善可陈。今天诗书画印能结合得好的画家百无其一，千无其一，因而画院对这一优秀传统将予以重新的重视。在国际文化交流日益扩大的世界文化格局中，不回避全球化风潮，积极参与和开展国际性文化艺术交流活动，在不断送传统根脉的前提下探索建构适合时代审美意趣的法则。画院除重点推出繁衍于东方民族文化厚土中具有高水准、高品位、学术性强有影响的名人名作外，还将特别引介有潜质但目前尚未受到特别关注的艺术家，帮助他们得到更公正的认可，以此来突出画院的艺术判断力和人文关怀精神并使之成为广纳贤才之所。
